「艺术中国」——程鹏山水画的创作

功率共享资讯网舆情2019-10-09 11:2946







程 鹏 简 介


程鹏,安徽无为人,定居江苏宜兴,客居北京。南京师范大学毕业。2011-2017年中国国家画院高级研修班、何加林·范扬工作室结业。中国美术家协会会员 ,北京逸真画院副秘书长,中残联书画培训南方基地创研部主任,燕山国画院专业画家,宜兴市山水画协会副会长。


出版有《中国当代艺术名家·程鹏作品集》《澄怀观道·中国画名家作品集·程鹏》《当代写意画·唯美新势力,程鹏山水画作品》《程鹏紫砂作品集》国画作品在中国美术家协会主办的全国大赛中多次入选·获奖。紫砂陶刻作品在专业比赛中亦 多次获奖。


获奖展览:


2017.10.作品《坎布拉》入选“写意中国.大美辽宁第二届中国水墨画大展。


2017.9.作品《赵家坬》入选“白山黑水.美丽四平全国中国画作品展。


2017·8· 作品《留守家园》入选2017年全国中国画作品展览。


2016.11.作品《走向黎明》入选“纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展览”获优秀奖。


2016.9.作品《茗岭深处》入选“吉祥草原·丹青鹿城——2016年全国中国画作品展览。


2016.9. 作品《古寨》入选“逐梦·威海卫——2016全国中国画作品展览”获入会资格。


2016.1.作品《留守家园·湘西山居》入选“同心筑梦——第二届中国民族美术双年展”获入会资格。


2004·6 “首届全国电视中国画赛”作品入选。


2002·5 “纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美展”作品入选。


2001·11 “21世纪中国画澳大利亚展”作品入选。


2000·12 “亚亨杯全国绘画书法精品展”作品入选。


2000·12 “新世纪全国中国画·书法精品展”作品入选。


2000·12 “民族魂·国土情中国书画作品展”作品入选。


1999·12 “99澳门回归中国画·摄影作品大展”作品入选


1999·9 “纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展”入选优秀作品300件;


1999·9 “庆祝建国五十周年暨迎接澳门回归全国诗人·书法家·画家作品展”获佳作奖。





蜕 变 的 升 华


——程 鹏 山 水 画 的 创 作


文/赵成建




当今山水画创作正遭遇了一个前所未有的尴尬,那种对传统的颠覆或暧昧,一方面开启了山水画耳目一新的样式,但同时也弱化了传统水墨最为核心的本质,即笔墨和诗意的颓失。形式的猎新和笔墨的正统似乎是一对矛盾,很难让二者兼顾,这不知困扰了当今多少正在探索或苟且的画家。








▲《翠溪》尺寸:46x68cm




即便在当今,那些很多知名的被约定俗成的看来是成功的山水画家那里,也遇到了同样的困惑。但可以肯定的是,这些画家的探索或牺牲是有着先遣意义的,他们给当下或未来的启发是毫无疑问的,最起码是起到一个失败的教训作用,以警示后人。一些受到较好的西方艺术陶然影响的年轻一代的画家,一般有着较为系统的院校教育,对色彩和构成都经历了扎实的训练,但其中的弱项就是对传统文化的疏离,对笔墨传统的认识匮乏;而另一些矢志于笔墨传统的画家,观念又过于保守,以及形式感的迟钝等,都制约了画面的新意,笔墨比之老一辈又相去甚远,最终不免堕入俗格。








▲《玉女山庄写生》尺寸:46x68cm




程鹏先生这些年即在这样的氛围中极力开拓和挣扎。他曾经数十年沉寂于 “红色”传统的画面中,在那个被时代牵引的若深若浅的脚印中,亦步亦趋。这使得他的作品很不讨巧,一方面,没有对真正意义的传统进行深究取舍,另一方面又很不适应当下展览体制下的唯“新”运动。这种展览体制让很多已名未名的画家们包括程鹏先生,都陷于进退维谷的状态。程鹏正是在这样的背景下,破釜沉舟,把几十年来业已固化的语言遗弃,把几十年积累的生活工作抛弃,来到这个大染缸一样的北京,他奔赴于艺术的外沿沙场,试图努力挣脱旧观念、旧形式,以及伪传统对自己的束缚。








▲《山沟沟写生》尺寸:40x68cm




他先后问师于范扬、何加林二先生。他也从一开始的不适应到一点一点的调整,再到完全意义上的自我否定,其间是经历了一场痛苦的历练和蜕变,在他的画面里,我们不难看出他的挣扎和苦恼,他的虔诚和叛逆,他的拘谨和放逸,他的求新和因循。一方面他下大力气临摹大量的宋元画,汲取古人的精华营养,另一方面秉承“读万卷书,行万里路”的古训,加强自身修养,到大自然中寻找鲜活的气息和灵感,不停地去写生。同时用新潮的时尚的观念改造自己多年来形成的习惯,并试图用深厚的积淀和笔墨修养来融化、统一所有的元素,他的这些努力取得了相当可观的效果。我们如今再审视程鹏的作品,他所有的努力和苦难都在画面中渐渐生长融合,使得他的作品渐渐有了一种纯正的,释放出时代云烟的气息来,在传统和现代之间,他的情绪是如此欢快的在其中平衡着画面的需要和构成。








▲《溪水鸣琴》尺寸:35x80cm




程鹏是敏锐的,程鹏又是传统的;程鹏是矛盾的,程鹏又是清醒的。这一切都需要时间,需要修为一点一点去积累融化。无论他是如何的迷茫,但他还是清醒的认识到,他必须始终保持着自己的笔墨底线,必须保持着家乡的那种特有的山水符号,必须保持着清新的、节奏鲜明的音乐性,必须保持着新颖的对比与和谐,他也一直在这样做着。这就使他的画面有了很多的可读之处,有了很多的纯正和意外。并汇聚了一种力量,一种纯粹,一种向往。








▲《雨过溪桥》尺寸:30x68cm




他所有的这些调整与获得,都是在短短几年内完成的。这已相当的不易。以他这样的进步速度,我们有理由相信,在很快的将来,他必将带给我们更大的惊喜,更美的视觉盛宴。




山 水 作 品 欣 赏


▲《悠然见南山》尺寸:·46x68cm


▲《百畅园写生》尺寸:46x68cm


▲《翠微粉墙映》尺寸:136x68cm


▲《滨湖木屋》尺寸:46x68cm


▲《古村流韵》尺寸:138x68cm


▲《古木荫荫转苍荟》尺寸:138x68cm


▲《华东百畅写生》尺寸:46x68cm


▲《画帘初卷碧山低》尺寸:138x68cm


▲《莲花庄写生》尺寸:·46x68.cm


▲《牧归》尺寸:180x95cm


▲《红石峡》尺寸:46x68cm


▲《我家山水》尺寸:138x68cm


▲《茅庐》尺寸:46x68cm


▲《夏日山庄》尺寸:138x68cm


▲《香格里拉写生》尺寸:46x68cm


▲《印象赵家坬》尺寸:·180x95cm


▲《紫光亭》尺寸:46x68cm


▲《山水小品》尺寸:46x40cm


▲《养蜂人家》尺寸:46x68cm


▲《梅里雪山写生》尺寸:46x68cm


▲《宜兴写生》尺寸:46x68cm


▲《牛头桩》尺寸:30x60cm


▲《拉木鼓》尺寸:33x33cm